Домой События Объявления и анонсы «ГОРОД» стал темой первой Краснодарской Недели Дизайна

«ГОРОД» стал темой первой Краснодарской Недели Дизайна

954
0

Первый международный архитектурно-дизайнерский форум Юга России “Краснодарская Неделя Дизайна” (Krasnodar Design Week – 2012) пройдет с 31 мая по 2 июня в Выставочном Центре “Кубань ЭКСПОЦЕНТР”.

«Традиционная модель design week, которая работает во многих городах мира, в нашем случае несколько шире. Мы не просто показываем достижения местных и приглашенных звезд архитектуры и дизайна. Мы исповедуем во многом образовательную цель: за три дня проведения Краснодарской недели дизайна с лекциями для всех гостей мероприятия выступят гуру мирового и российского дизайна. Список спикеров позволяет уже сейчас говорить об уникальности мероприятия для всей России.» — заявляют организаторы форума.

Тема «ГОРОД» была выбрана не случайно. В современном мире все меняется стремительно и только российский город развивается по инерции. Кризис внутреннего смысла городов рождает равнодушие горожан не только к внешнему облику мегаполису, но и друг к другу. Архитектура и дизайн – ключ к изменению качества жизни.

Программа «Краснодарской Недели Дизайна» действительно впечатляет. Организаторами анонсированы следующие лекции:

  • Лекция «Красота как бизнес». Карим Рашид

    Карим Рашид (Karim Rashid) — промышленный дизайнер и архитектор, один из активных идеологов материальной культуры XXI века. «XXI век заботится о новой энергии, о нематериальном, об утрате формы и ее обретении, о прозрачности, цвете, запахе, о цифровых технологиях, способных создать место обитания одновременно реальное и ирреальное, метафизическое и физическое». На счету Карима Рашида как масштабные проекты офисов, ресторанов, отелей и бутиков, для которых он конструировал абсолютно всё, начиная от зданий и заканчивая авторучками, так и разработки дизайна конкретных промышленных изделий, например, ноутбука Asus или дивана Koochy для Zanotta. Сейчас Карим Рашид — самый продаваемый дизайнер мира, а количество полученных им наград исчисляется десятками. Он пишет книги, эссе и статьи, в которых объясняет, каким он видит пространство человеческой жизни в новом тысячелетии, в то время как десятки его работ уже выставляются в музеях дизайна и современного искусства.

  • Лекция «Отражение взаимодействия человеческих тел в работах Фабио Новембре». Фабио Новембре

    Фабио Новембре (Fabio Novembre) — авангардный архитектор и дизайнер, сторонник антропоцентризма в искусстве. Позиционируя дизайн и архитектуру как универсальное средство коммуникации, он изобретает новый культурный код, при помощи которого рассказывает о сущности таких понятий как любовь и красота в современном мире. Главный выразительный прием Фабио Новембре — отражение пластики человеческого тела в окружающих предметах, а критика характеризует его стиль как «нарцистическое необарокко». Более 10 лет являлся арт-директором компании Bisazza, специализирующейся на производстве мозаики и смальты, сумев поднять художественную ценность ее изделий до уровня, сопоставимого с эпохой Гауди. Индустрия развлечений по достоинству оценила эпатажный характер работ Фабио Новембре, «шоумена итальянского дизайна»: начиная с 1990-хгодов он создает множество интерьеров для ресторанов, баров, клубов, отелей и шоу-румовпо всему миру, одновременно проектируя мебель и аксессуары для ведущих компаний в Италии и за её пределами.

  • Лекция «Городские площади, архитектурные объекты, памятники и их влияние на Город». Хосе Асебильо

    Хосе Асебильо (Josep Acebillo) — архитектор и искусствовед, один из крупнейших специалистов по градостроительству в мире. Именно он готовил Барселону к Олимпийским играм 1992 года, а в 1999-мзанял пост главного архитектора города. В этом качестве Хосе Асебильо удалось воплотить несколько проектов реорганизации инфраструктуры города, превративших Барселону в современную урбанистическую икону. После успеха в Испании Хосе Асебильо неоднократно выступал в качестве консультанта по вопросам развития городов, в том числе Лондона, Остенде и Казани. Сегодня сеньор Асебильо является независимым экспертом и ведет обширную лекционную практику, читая авторские курсы в Гарварде, Йеле, Академии архитектуры Мендризо и ряде других университетов, а также является профессором Барселонского архитектурного института и почетным членом Королевского института британских архитекторов.

  • Лекция «Современная архитектура Европы». Матали Крассе

    Матали Крассе (Matali Crasset) — промышленный и выставочный дизайнер, ставшая известной благодаря исследованию различных возможностей организации жизненной среды. Концепция Матали Крассе — предельно мобильное жизненное пространство, в котором форма предмета определяется его функцией. «Я исследую в дизайне новые возможности, отвечающие нашей фундаментальной потребности быть мобильными и свободными». Большинство её работ подразумевает несколько сценариев использования, изменяясь при помощи элементарной трансформации. По Матали Крассе, ограниченное пространство для жизни — не бич новой эры, а стимул для творческого переосмысления законов его организации. Эту идеи оценили Филипп Старк, Swarovski, Tefal Artemide, Authentics, Thomson, Cristal Saint-Lous, Delta, DIM и Domodinamica, а ряд ее работ включён в постоянные экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра Помпиду в Париже. Параллельно с дизайнерской деятельностью Матали Крассе читает лекции для дизайнерских школ во Франции, Дании, Италии и Нидерландах.

  • Лекция «Архитектурная картография Totement». Левон Айрапетова и Валерия Преображенская (студия P A P ER TO TE ME NT)

    Валерия Преображенская и Левон Айрапетов, архитектурные бюро P.A. P. ER architectural team и TOTEMENT — архитектурная команда, работающая в таком составе начиная с 2006 года. Лауреат «Архитектурной премии — 2003» (в номинации «Интерьер квартиры») и других конкурсов, Левон Айрапетов в своей работе руководствуется следующим принципом: «Когда пространство найдено, форма не имеет значения». Отчасти потому его яркий профессиональный почерк одни называют «пространственным формализмом», другие — «минималистичным экспрессионизмом», тогда как сам он определяет свою работу как «формирование бесформенного». Один из примеров этой работы — проект, точнее, образ идеального города, города-сказки, города-мечты, представленный P.A. P. ER architectural team на Всемирной выставке «ЭКСПО-2010» в Шанхае. «Мы старались показать, как Россия смотрит в будущее и что, с нашей точки зрения, нужно делать для решения нарастающих проблем современных мегаполисов. Внешний вид, конструктивные решения и внутреннее наполнение павильона России отвечает именно на эти вопросы, — рассказывает Левон Айрапетов. — По сути, речь идет о выборе направления развития человечества. Не больше и не меньше».

  • Встреча Юрия Рынтовта с дизайнерами и архитекторами на тему «Экодизайн»

    Юрий Рынтовт — руководитель творческой мастерской Ryntovt Design (Харьков), специализирующейся на архитектурном проектировании, дизайне мебели и интерьеров. Он и дизайнер, и архитектор, но скорее философ, который изъясняется на языке пространственных форм. «Красота распустившейся почки, уважение жизни к жизни, душа места, мудрость леса, любовь земли лежат в основе принципов нашей работы, нашего отношения к природе и к миру. Главный из них звучит просто: «По земле нужно ходить шепотом». Едва слышная поступь Рынтовта, тем не менее, была услышана на Украине и за ее пределами: его проекты, как и сам автор, были отмечены многими престижными наградами, как-то 2-аяпремия на архитектурном конкурсе «АрхиЕвро — 2008» (Мюнхен), премия лауреата VIII Международного фестиваля архитектуры и дизайна интерьера в номинации «Общественный интерьер» (2006, Москва), Гран-при Х Международного фестиваля архитектуры и дизайна интерьера в рамках Первой московской биеннале архитектуры «Под крышей дома…» (2008, Москва), знак профессионального стандарта «Высокий дизайн», приз жюри в номинации «Дизайн интерьера» на международном конкурсе Archi-BauAwards 2009. Один из наиболее известных проектов бюро Ryntovt Design — экологическая деревня под Харьковом, дома в которой сделаны из глины и дерева по старинным строительным технологиям. В одном из домов этой деревни восемь лет прожил сам Юрий Рынтовт.

ЭКСПОЗИЦИИ И ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПРОГРАММЫ

  • «Город: настоящее» — выставка макетов и планов развития города Краснодара. Куратор — Краснодарского края Юрий . В рамках программы пройдёт дискуссия и обсуждение генплана города с участием Губернатора Краснодарского края Александра Ткачёва.
  • «Город: частности» — выставка работ ведущих архитекторов, дизайнеров и дизайн-студий Юга России.
  • «Город: будущее» — выставка работ молодых дизайнеров и архитекторов Юга России. В рамках выставки будут показаны работы победителей международных конкурсов. Куратор — Вячеслав Козлов.

Более подробную информацию о “Краснодарской Неделе Дизайна” можно получить на официальном сайте мероприятия.

«Архитектура Сочи»

«ГОРОД» стал темой первой Краснодарской Недели Дизайна
Оцените, пожалуйста

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here

Получать новые комментарии по электронной почте. Вы можете подписатьсяi без комментирования.